Approche Créative

Je m’appelle Dominique Loukidis, je suis née en France où j’ai grandi puis travaillé dans des activités administratives et commerciales pendant près d’une vingtaine d’années. Je vis désormais en Suisse où j’ai réorienté ma carrière vers le design intérieur et aussi l’art du collage. Titulaire tout d’abord d’un Bachelor en Marketing et Management (ISTEC – Paris / France), j’ai finalement choisi d’embrasser une carrière plus artistique en obtenant également un Bachelor en Arts Appliqués (Design et Formations – Nyon / Suisse).

Mon activité de designer d’intérieur me permet de mener des projets clients dans lesquels l’aspect fonctionnel cotoie nécessairement l’aspect esthétique, dans une approche globale et créative. Et c’est au travers du moodboard, outil cher au designer (encore appelé planche d’ambiance, si on l’applique à l’architecture intérieure), que ma passion du collage est née.

C’est effectivement grâce au photomontage manuel que j’ai pu mesurer le potentiel de transformation des images lorsqu’elles sont assemblées pour former un univers nouveau, imaginaire, grâce à des compositions libres et fortes. Ce processus est d’ailleurs libérateur de créativité: chaque image collectée perd son identité originelle pour raconter une nouvelle histoire lorsqu’elle est assemblée avec d’autres.

Encouragée par mon entourage pour présenter mes premiers tableaux, j’ai eu la chance d’avoir accès rapidement à des galeries en lignes, marketplaces (Swiss artists, Art Majeur, Art Boxy, Circle Foundation for the Arts, puis plus récemment Singulart), mais aussi de participer à des expositions en Suisse ou dans d’autres pays (Swiss Art Expo à Zürich, éditions 2023, 2024 et 2025, Venise, Bologne, Lecce, New York). Dès 2022, j’ai aussi créé mon site internet, avec pour objectif de présenter mes tableaux, expliquer mon univers et ma démarche artistique et toucher un plus large public.

Avec le temps, j’ai compris que l’art devait être accessible à tous, car quel que soit son moyen d’expression (peinture, dessin, sculpture, musique etc), il est avant tout une affaire de sensibilité: celle de l’artiste, d’une part, qui montre sa vision des choses en utilisant son propre «vocabulaire», et celle du public, d’autre part, qui peut être simplement touché par cette vision, parfois loin des codes et académies.

En ce sens, le collage artistique me permet de capturer l’esthétique d’une image, pour la fondre dans un concept différent et obtenir des combinaisons surréalistes, mais aussi pour guider le spectateur dans des ambiances oniriques, surprenantes, inattendues et dans lesquelles l’humour trouve aussi sa place.

Mes compositions se veulent le plus souvent légères, pour jouer avec la perception du spectateur tout en l’invitant à réfléchir. Les anachronismes, souvent présents dans mon travail, amènent ce caractère léger et sont là au service du concept. Car la dimension absurde, au-delà de la recherche esthétique, est une composante essentielle que j’aime particulièrement mettre en avant (notamment puisée et inspirée par les mouvements surréalistes et Dada).

Toutes les approches artistiques me paraissent intéressantes et je les considère surtout d’un point de vue émotionnel au travers de ce qu’elles me racontent. Mon «livre d’influences» est donc très éclectique. Et chaque exposition visitée ou livre d’art ouvert est une potentielle source inspirante.

À la page 1 de ce livre, s’il existait, on trouverait Raoul Dufy et sa palette colorée, puis tout près de lui Gustav Klimt pour sa peinture magnifiquement ciselée, Edward Hopper pour ses surprenants cadrages, René Magritte pour ses sujets surréalistes, Banksy et ses pochoirs plein d’humour et de poésie…. Mais le livre compte plus de 500 pages, et il me suffit de les tourner pour me laisser porter…